但其实，这样反而只会让观众们觉得你的表演更尴尬。

    反而是一些“没皮没脸”的“人来疯”，在舞台上直接疯癫入戏，克服了社死与羞耻感的“不要脸”的选手，所展现出来的表演，在观众们看来，反而更加自然。

    越怕社死表演的越尴尬，只有强烈的自信才是一切表演的基础。

    面部表情是否自然，神态是否放松，身体是否不至于紧绷。

    舞美方面灯光音响等现场布置。

    甚至是音量，音效。

    都是会一定程度上去影响感染力的。

    比如……一些高燃的音乐音量不够，全场只听c喊“嗨！嗨！嗨！让我们嗨起来！go！go！go！”

    那就蜜汁尴尬。

    但如果音乐音量非常高涨，震耳欲聋，节拍激烈。

    就会迅速刺激观众荷尔蒙。

    而表演者是否有律动性，动态感，以及良好的造型，一些特殊风格歌曲中，是否诠释好了抒情，热情，劲爆的定义。

    也是很关键的。

    当然，也仅仅只是影响。

    李少杰虽然更加侧重于创作，可也不代表演出能力是短板。

    钢琴演奏家，指挥家，反而更加需要一种“表现力”。

    就像是业内公认的李少杰的特征。

    细腻温柔之下藏有犀利的钢琴王子，富有侵略性，火焰一般的指挥风格。

    哪怕其他选手有经过专业训练的。

    但舞台表演的实际经验这一方面，和李少杰还真就不是一个段位的。

    人家那是什么舞台，你又是什么舞台？

    而在这些下面，真正决定你感染力是否能引起更多观众更强烈共鸣的关键因素。

    永远只在你作品本身的硬内容上。

    作品不够热情，演员再热情也只会让观众感到一种用力过度的尴尬。

    热情如何去通过抽象一些的音符，音乐内技巧去展现。

    这才是考验作曲家的地方。

    李少杰Jing于技巧的铺陈，却不代表只有枯乏的炫技。

    相反，在《lend》这首歌中，结构的设计反而非常的简单。

    简单Jing致，这也更加利于传唱传播，能更快速的激起观众们的反馈。

    而且，在简单Jing致的架构上，别出心裁的在结尾运用流行音乐中很少见到的“复调”，更让歌曲变得独特。

    “接下来，开始投票环节！”

    主持人对着摄像机微笑着。

    “如果你支持jay选手，那么请不要犹豫，给他投票吧！！”

    投票时间结束，主持人激动的宣布票数。

    “八百三十二万！！”

    “jay！你的得票数是八百三十二万！！”